Élice, 23 ans, pleine de talent et de fantaisie.
La voici toute en couleur dans la rubrique coups de crayons! 

 

 - Peux- tu nous raconter ton parcours et comment tu as fait tes débuts en tant qu’illustratrice ?

J’ai toujours aimé dessiner, faire des bricolages, bidouiller des trucs.
Mais je n’ai pas toujours dessiné.
Au lycée, je n’avais absolument aucune idée de ce que je ferai 2 ans après.
J’étais attirée par des domaines très différents. Je suis passée d’une première scientifique à une terminale littéraire.
Je suis partie en fac de cinéma, tenu un semestre, terminé l’année en faisant des petits boulots.
J’ai découvert l’ESMI, une école de dessin, parce que mon frère y faisait de la 3D.
Je me suis dit : « pourquoi pas? ». Je suis rentrée en prépa graphisme, et j’ai suivi la filière «illustration/BD ».
C’est à partir de cette formation que je me suis vraiment mise à dessiner.
Ça a été une révélation ! Depuis, je ne fais plus que ça !

 

 

Quand je suis sortie de l’école il y a un an et demi, j’ai participé au Tandem Ricochet.
C’est un forum qui met en place un cadre pour que des auteurs et illustrateurs se rencontrent autour d’un thème, et travaillent ensemble sur des projets de livres jeunesses.
A partir de là, tout est allé très vite, j’ai travaillé avec plusieurs auteurs que j’avais rencontré sur le forum, j’ai illustré trois romans aux éditions des Lucioles:

 

 

En parallèle, j’ai été embauchée pour un an par Nyredia: www.nyredia.org ,une association culturelle qui organise des manifestations dans des domaines variés (informatique, musique, arts…).
Je les avais aidé, pendant mes études, en réalisant leur logo, leur identité visuelle, et quelques affiches. Le contrat m’a permis de continuer à réaliser la communication de l’association, et de travailler pour d’autres structures. Ça m’a permis de me faire des contacts.
Pour les intéressés de Nyredia le Facebook est par ICI.

 

- Quelles sont tes influences et tes artistes référents ?

Honnêtement, je ne sais pas quelles sont mes influences, ça doit être un mélange de tout ce que je vois, tout ce que j’aime, et ce que je n’aime pas aussi, des détails, par ci par là.

Quand j’étais petite, sur les étagères de mon papa, il y avait les classiques : Gaston Lagaffe, Astérix et Obelix, Lucky Lucke, Spirou, Boule et Bill.

Après j’ai vraiment commencé à m’intéresser à la BD pendant ma formation à l’école.
Je pourrais citer quelques artistes que j’aime beaucoup : Nicolas Dumontheuil, Franquin, Guillaume Bianco, David  Prudhomme, Manu Larcenet, Nicolas De Crecy.

Mais souvent, c’est plus sur une œuvre que je flashe : la série des « Magasin Général » de Loisel et Tripp, je suis fan ! (j’aime ce que fait Loisel tout seul, mais ce qui se dégage de cette collaboration est plus fort je trouve).

« Le trop grand vide d’Alfonse Tabouret » de Jérôme d’Aviau, que j’ai découvert récemment, et que j’ai relu plusieurs fois…

Dernièrement, je suis tombée sous le charme d’Antonio Lapone et son style années 50, que j’ai découvert avec sa BD « Accords Sensibles ». Vous voyez, c’est vraiment très différent !

Côté illustration, petite, j’adorais les personnages de Tony Ross que je trouvaient fascinant et assez dérangeant en fait !

Maintenant, pour citer quelques auteurs : Christian Voltz, Régis Lejonc, Barroux…

En terminant sur un artiste que j’admire beaucoup (et qui fait aussi de la BD, de l’animation…) : Shaun Tan. Si j’avais un livre de chevet, ce serait « contes de la banlieue lointaine ».
J’attache beaucoup d’importance à l’objet, et pour moi, c’est comme ça que doit être un livre.
Il y a une réelle qualité de mise en page, de papier, de typographie, de couverture, des petits détails qui tuent partout, pas une seule page qui n’a pas été réfléchie…

-  As-tu une technique de dessin particulière ? 

J’essaie de tester, d’aller vers de nouvelles choses, de me forcer à changer de style lorsqu’un projet me le permet. J’essaie de rester dans une dynamique d’apprentissage et de découverte.
Je me balade beaucoup de blog en blog, pour voir ce qui se fait à côté. Les connaissances des connaissances de mes connaissances… on a vite fait de faire le tour du monde !

Souvent, je fais des mélanges : photoshop/techniques traditionnelle. Photoshop, pour la magie du ctrl+Z… et pour le choix des couleurs, on peut tout faire. Techniques tradi (plutôt encres, aquarelles) pour la sensibilité, le côté aléatoire.
J’aime bien travailler avec des textures, des papiers froissés ou déchirés, du carton ondulé…des morceaux de machins et des bouts de trucs scannés.

 

 

Au final, c’est souvent la commande qui détermine la technique.
Si j’ai 3 semaines pour faire 50 illustrations, je ne vais pas me risquer à une technique d’artiste fou qui peint avec ses cheveux sous la pluie (par exemple), je vais être tentée par Photoshop pour être sûre de rendre le travail dans les temps.

- À travers tes dessins y a t’ il un message que tu veux faire passer ou un état d’esprit ?

Jusqu’à maintenant, j’ai travaillé essentiellement sur des projets d’album ou de roman… donc le message à faire passer est proche de celui du texte (enfin, j’espère !).
J’aime quand il y a un peu de poésie et d’absurdité, j’ai tendance à rajouter des détails dans ce sens là.
Je ne sais pas si c’est vraiment un message à faire passer, mais c’est là que je m’amuse.

- Peux-tu nous parler de tes projets actuels ou futurs ?

Pour l’instant ça tourne essentiellement autour de l’illustration jeunesse.
Je viens de terminer les illustrations d’un roman écrit par Annelise Heurtier, « Bertille au chocolat » qui va sortir en janvier chez Alice édition.
Je devrais commencer prochainement les illustrations pour un album numérique, chez Ptitinédi.
En attendant, je fais des essais d’illustrations pour une autre maison d’édition, pour j’espère, aboutir à un album jeunesse.

 

J’ai maintenant pas mal de projets d’albums illustrés (fruits de collaborations avec des auteurs différents) qui se promènent dans les profondeurs obscures de l’espace Web, à la recherche d’éditeurs…

J’essaie aussi de trouver des boulots en communication visuelle.
En dehors du fait que c’est un des seul moyen pour vivre de son dessin, ça permet de varier les plaisirs.
C’est une démarche de création, une réflexion différente. J’aime bien.
Et, chose non négligeable pour moi, ça permet d’avoir un résultat concret rapidement, de voir le visuel imprimé, de te dire « ça, c’est fini, c’est abouti, je passe à autre chose ».
En édition, l’attente est assez frustrante.

 

 

Mes projets futurs :

- monter une boîte de Tshirt avec mon frère
- faire une BD avec un scénariste
- faire un projet en linogravure
- apprendre à coudre

Mes projets dans un futur un peu plus lointain :
- développer un projet toute seule (scénario, illustration, mise en page)
- apprendre à voler

Mes projets quand je serai riche et célèbre :
- financer un programme politique qui rajouterait des jours entre les jours de la semaine (si possible calqués sur le modèle du dimanche)
- dormir (conséquence du projet ci-dessus)

En attendant, vous pouvez venir faire un tour sur mon blog !

 

http://alice.moisset.free.fr/blog/